自19世纪末以来，北卡罗来纳州一直是家具制造业的国家中心，而在20世纪，它已成为家具设计的重要地区。鉴于这一遗产，东南当代艺术中心在大型集体展览中展示家具灵感和基于家具的艺术品是合适的。
去年夏天，“家具”在SECCA的主画廊开幕，直到1月5日仍在观看。其中包括来自北卡罗来纳州及其毗邻的三个州的15位当代艺术家的50多件作品，分别是南卡罗来纳州，田纳西州和弗吉尼亚州。
这些作品中的许多作品似乎都可以很好地用作家具。其他无功能的部件仅指家具和/或包含家具的可识别零件或设计特征。
大卫·邦霍夫(David Bonhoff)的三件作品构成了精心设计的家具的典雅典范。他茶几顶部的格子木图案暗示着编织的手杖。从上方照亮，它在下部实木表面上投射了自己的阴影。
Bonhoff的“ Rassawak边桌”的形状让人联想到圆底罐子或传统的印度鼓，即塔布拉琴。不过，它主要由弯曲的木板制成，其顶面是木框玻璃盘。
邦霍夫(Bonhoff)的“龙尾椅”(Draketail Chair)的前后侧倾斜，紧密融合的木板条暗示了鸟的羽毛尾巴，正如其标题所暗示的那样。
乔莫·塔里库(Jomo Tariku)的作品同样具有优雅的功能，它受到了非洲实用主义物品和动物的影响。例如，他的“ MeQuangya椅子”正式基于埃塞俄比亚东正教教堂中使用的T形祷告轴。他的“尼亚拉椅”从自然界中汲取灵感，特别是雄性尼亚拉羚羊的角。
Colin Knight的家具借鉴了20世纪中期的丹麦现代设计，同时采用了非常规材料。后者中突出的是厚毛毡，奈特向已故的德国后现代主义者约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986年)致敬，后者经常采用这种材料。奈特的“卡尔金诺斯”(Karkinos)—以一种已灭绝的大型蟹类命名—由充气的黑橡胶轮胎内胎制成，其紧密地包含在焊接的钢制外骨骼中。它显然被设计为充当脚凳。
功能至少与奥斯汀·巴拉德(Austin Ballard)的表演形式一样重要，后者的灵感来自家用座椅和照明设备。传统的柳条家具是他的“淡色椅子”和“对话椅子”(Tête-à-Tête)的参考点，但是他以大胆的色彩和有节奏的图案使这些熟悉的设计更加生动。色彩也是Ballard对该展览的另一贡献的关键要素，即照明悬挂式灯具的安装，每个灯具都在彼此之间配置多个灯罩。
埃里克·塞里特拉(Eric Serritella)令人信服地模仿了椅子上的“ je下”和其配套的“茶几”上粗糙的树干的外观。尽管如此，实际上，这些作品都是用粘土精心雕刻而成的，就像他的茶壶名为“耳语”一样，它类似于盆景植物被火熏黑，变得无叶。
格雷厄姆·坎贝尔(Graham Campbell)还用他的题为“鱼吃桌子……吃午餐”向自然世界致敬。它的家具部件是坎贝尔在旧塞勒姆看到的古董联邦餐桌的忠实复制品。这张小桌子超现实地增添了一个不协调的，雕刻木雕的雕塑元素–大型的黑斯威士兰鱼，其前半部分从圆形桌面露出，好像从水池中浮出水面。
John Pablo Barreda在他的家具部件组合中开发了相关内容。其中包括描绘乌龟和猩猩的基座雕塑，以及壁挂式模拟公牛和鳄鱼奖杯的头部。
与Barreda一样，Brent Skidmore对椅子，桌子和其他家具进行解构和重新组装，以创建异想天开的雕塑。不过，就斯基德莫尔而言，家具仍然是基本的参考点，如“迷你金光闪闪的桌子”和“建造新客厅的危险与承诺”之类有趣的标题所表明。他将这些垂直方向的作品拼凑在一起，使它们看起来像好像他们快要倒塌了。除了普通家具的可识别部分外，它们还包括相关的雕塑元素，以及一件小巧的娃娃屋比例的椅子。
出于同样的原因，汤姆·希尔兹(Tom Shields)拆除了几把普通的木制梯形椅子，将它们漆成黑色，然后将结果散布在三个漆成白色的木板上，看似随意。他们作为三联画安装在墙上，组成了他的装置，名称为“过程”。
展览最古怪的贡献是杰夫·贝尔(Jeff Bell)笨拙的雕塑组合，其中包括家具部件和其他由木材，金属和橡胶制成的可修复部件。顾名思义，贝尔的“山王城堡”是一件建筑作品，其突出特征包括高架的微型有盖桥和类似臂的附件，其底端似乎是一个大而重的叶片，旨在来回摆动。后者的特征使人想起了埃德加·爱伦坡(Edgar Allan Poe)的短篇小说“坑与钟摆”中的致命装置。贝尔附近的地板上的题为“山王”的物件可能代表了被该工具切断的王冠冠状头。
贝尔还以一个愚蠢的混合零件为代表，该零件与重力驱动的下坡赛车(“顶级燃油壁”)的前端相连，该微型教堂由一个古董木制缝纫机机柜的一部分制成(“壁教堂”) 。
节目中还包括安妮·伊芙琳(Annie Evelyn)，索菲·格伦(Sophie Glenn)，罗宾·海姆坎普(Robin Helmkamp)，威廉·伦纳德(William Lenard)和金伯利·温克尔(Kimberly Winkle)。展出的作品由Sarah Anne Carter(位于密尔沃基的Chipstone基金会的策展人和研究总监)，Rosa Otero(担任设计副教授，担任塞勒姆学院艺术，艺术史与设计系主任的设计师)和Richard Prisco( (阿巴拉契亚州立大学工业设计教授)与SECCA展览策展人温迪·厄尔(Wendy Earle)合作。